上月底，台灣尚未播出的一部韓劇《來自星星的你》大結局，這幾周新聞跟著「滿天星」，給我千頌伊、都敏俊，其餘免談。據說，《星》劇在韓國的收視率創28.1的新高，大陸的播放韓劇的「愛奇藝」點擊更超過13億。
《來自星星的你》紅遍整個華人區(圖／翻攝自網路)
很久沒有一齣韓劇能有讓所有媒體一路追「星」的力道。去年，全台灣都在瘋《甄環傳》，經典句四竄，這是戲爆紅之後的必然現象，當初《我可能不會愛你》初老症狀的話題也燒過一段時間，一部戲成不成功，聽聽社會流行語有沒它的台詞就知道了。
我已經很少看韓劇，為了解《星》劇何以如此，於是上網看了，看了，也傻眼了。簡單的說，韓劇每隔一段時間就會有一次的大躍進，韓國觀眾總是陪著進化。1998年，韓國政府將文化產業列為21世紀的重點產業，至此影視工業翻了身。至今，不管多「離譜」的戲都可以拍了，就算有一天，雷神索爾和都敏俊會在韓國對打我也不意外，但那一天，台灣晚間最黃金時段的本土劇一定還在婆媳對幹。
全智賢當是本劇成功的最關鍵角色，演技如火純青，集靈氣、傻氣、霸氣於一身，大陸一篇網誌形容的最為貼切：「女漢子的最佳策略是，在女人面前當漢子，在漢子面前當女人，只有千頌伊這個角色貫徹得最為完美。」全智賢讓人前一秒大笑，下一秒落淚，上一幕邋遢，下一幕驚艷，這背後也映出了是多麼強勁的一個團隊。
全智賢演技如火純青，集靈氣、傻氣、霸氣於一身(圖／翻攝自網路)
這部戲最厲害的角色是編劇樸智恩，她把每種浪漫都找齊了，也把女人愛上男人時的囈語都給說盡了，她把偶像劇的基本元素，男女“環境”反差拉到極致，創造了極大的張力，聽說她以前是個下圍棋的，難怪有本事把一身不合邏輯的女人，詮釋的那麼邏輯。「愛情此物，實在是非常的可惡，對於不相信它的人，它會以更加強烈，更加讓人無法抵抗的方式襲捲而來...」樸智恩寫下這句話，為本戲穿越宇宙，那噬骨的強烈力道下了註解。
龍部長說，會在半夜睡不著時看《星》劇，認為這齣劇把老梗(哏)新用，因此受到歡迎。如果部長只看到這個點，那咱的戲劇的發展，不但堪憂，氣絕之日亦不遠矣。殊不知，您看的「星星」其實是隕石，正撞了下來。什麼叫老梗新用？韓國未開拍前，若把《星》劇劇本先丟給台灣的電視台，能拍出這等質感？鬼才信。
《星》劇有許多精彩的特效 (圖／翻攝自網路)
龍部長，我來告訴您，這戲您應該看到什麼？
連戲劇是每個電視台主要經營命脈，所以每台都會養在晚間黃金線上，而我們稱為「偶像劇」的，基本上都是愛情戲。對廣告商來說，主要TA(Target Audience)，才是有意義的收視族群，落在14~44歲的人口上，因為商品市場，最具備消費能力的，都在這群女人身上。愛情戲，本就是拍給多數女人看的。
愛情戲，本就是拍給女人看的。(圖／翻攝自網路)
每播一部戲，就是“滾床單”，從調情、激情、高潮到冷卻，然後新的故事接檔從頭調情來過。調情靠什麼？靠「氣氛」，「氣氛」則靠錢堆出來的，開頭就冷感，還奢望高潮？
連續劇可以綁死觀眾，否則台灣不會玩出數百集的本土劇，戲粗的可以當砂紙，一演就是祖宗八代都入鏡，就是生怕一下檔，觀眾換了台。偶像劇，更是一個「造神」工具，男神女神靠一部戲就會誕生，更引發附加商品的流行膜拜，韓國政府深知這一點，大力推動影視工業的同時，更呼籲影視界協助推動南韓本土產業，所以看到的置入商品幾乎都是韓國製造。
要說老梗，好萊塢舊片新拍從來沒斷過，新的技術手法就能讓老故事再開花，這道理電影、電視一體適用。劇本，就是一個菜料的組合，編劇選了哪些料加入，用了哪種鍋，開了多大的火，燒出來的菜就會有千變萬化，但與時俱進的除了設備，戲，最重要的是「黏度」觀念，不是標榜文化，標榜創意，就能黏住觀眾。
錢，是第一個頭大的問題，通常也是最後的問題，如果哪一天製作公司可以說「錢，不是問題！」那麼台灣的戲劇產業就有救了。但是台灣自從有線電視法通過後，稀釋的市場，再也回不了頭，電視產業進入了「微利時代」。
如何找錢？靠政府補助？企劃人員光是撰寫申請文件及事後報告書，也能「著作等身」了，更別說補助款還僅是杯水車薪。一切必得靠廣告靠置入，但在台灣，商品置入一直都像犯罪，NCC的韁繩總拴著。前年，NCC總算通過「電視節目從事商業置入性行銷及贊助」規範，來個「三不一揭露」，不影響獨立製作、不鼓勵民眾購買、不得過度呈現商品和曝露業者名稱，置入商品的時間不得超過節目總長的百分之五，商品還不得超過畫面四分之一。像不像假釋犯？(此不討論新聞媒體的「置入性行銷」，只討論戲劇與商品置入)
比方說，「手機」已經是編劇“交代”故事的重要管道，上頭所有的App呈現的對話、趣味圖像已是劇本的一部分，若今天偶像劇裡的“溝通”還在寫信，打公用電話，這戲還能看嗎？藝人身上的衣服、配件、飲料也都是增加故事“活性”的催化劑，這些本是觀眾生活的消耗品，觀眾或許討厭廣告，卻未必不歡迎置入，如果能和神人們穿一樣的衣服，吃一樣的東西，就是「小確幸」，這種「投射」正是「黏著劑」，大家各取所需。
商品是戲裡的催化劑，也是觀眾投射心的黏著劑 (圖／翻攝自網路)
面對男神女神，贊助商巴不得觀眾「移情」商品，韓國政府順水推舟，鼓勵觀眾「移情」。《星》劇裡的置入已經到了出神入化的地步，千頌伊懷疑都敏俊是「高跟鞋」戀物癖；都敏俊為了刪除千頌伊Line上的「我好想你」潛入病房；千頌伊出清二手皮包...電視圈的人誰看不出來這全是商品置入？但每個商品都和戲結合的天衣無縫，讓人拍案叫絕，這叫本事，才叫有效的創意。
《星》劇裡的置入已經到了出神入化的地步(圖／翻攝自網路)
戲劇的產製，是一長串的產業鍊，藝人、導演、編劇、製作、服裝、特效、音效、配樂、燈光、動畫、剪輯...靠錢，靠人，靠每個點滴聚合，每個環節都需要設備、技術不斷進步，經驗不斷累積，作品才能整體提升。龍部長，您有聽到那每個流淚時響起的音樂嗎？那都是樂團演奏啊，不是電腦罐頭。《我可能不會愛你》已是台灣公認一部相當有質感的戲，麻煩您找個同樣都是房間的戲，請您打開《星》劇和《我》劇，聽聽看主角對話的“收音”品質，你應該會感傷的。
畫面越美，表示工程越不簡單，《星》劇的製作成本據說高達每集(每小時)千萬台幣，工作人員超過百人，主軸與倒敘不斷的交錯，每集都放個倒敘小片尾，都在解開每集主梗的關鍵；每個讓人感動的鏡頭，都精密的計算過，要讓每個流淚的千頌伊都美不勝收。
畫面越美，表示工程越不簡單(圖／翻攝自網路)
韓國十年磨一劍磨出了了這般榮景，我不認為政府帶頭「圖利」廠商有什麼不好，越多廠商願意出錢贊助，預算就越能提高，精彩度就會逐年上升，但NCC法條，擺明就怕觀眾「移情」，這連磨刀石都不給，給你百年磨劍又何用？咱戲劇每集的製作預算，恐是人家的十分之一，我一直認為台灣媒體和NCC的關係，是婆媳，不是親子。
龍部長，文化部成立後「影劇及流行音樂司」有個遠大的目標：「確保台灣影視音產業在華文地區的領先優勢，並進一步布局全球。」事實上韓流橫掃華文地區已經很多年了，不只戲，整個流行工業都強悍。這只說明一個觀念，偶像愛情戲是沒國籍的，不管仇韓還是哈韓，實力擺在那，數字晾在那，韓國的戲就是值得學習，這沒什麼好丟臉，忽視它，不過就是「見笑當生氣」。
展開新思維急起直追，如同濟貧用的補助是沒法打天下的，唯有制訂辦法，大規模獎勵企業投入影視贊助，或抵稅或融資，努力改善大環境，讓好創意有好的條件完全發揮，才能生出好的作品。
一部戲，電視台還沒播，就已燒成這樣，龍部長，您當然知道這是怎回事。套句大陸網評當尾語：不是我們不想看國產劇，而是國產劇逼我們哈韓的。
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