老同事邀我去看了一場《音樂家周藍萍》紀錄片位在西門町紅樓的首映。這是台北市政府文化局策劃的「我們的故事，我們的歌－臺灣資深音樂人口述歷史特展」的開場。
《音樂家周藍萍》紀錄片首映，邀請了多位重量級資深電影人 (圖／華風文化提供)
這部紀錄片的完成，也等於正式為「綠島小夜曲」正名，這已和台灣畫上等號的世紀名曲，創作目的一切只為贏得美人心，沒有那麼崇高的政治光環，沒有那麼哀怨的人權控訴，和「綠島」的政治犯八竿子打不著。
周藍萍，這個陌生的名字，甭說現在六七年級以後的人不知道，恐怕連四五年級以上都未必有幾人聽聞。我們可以不知道，但今日起，請把這個人物，放入我們的教科書，寫入我們的近代史，他是一個曾經為台灣音樂界嘔心瀝血，鞠躬盡瘁，足堪為其立碑立傳的巨擘人物。
周藍萍對一般人來說，十分陌生 (圖／華風文化提供)
台灣的音樂界的發展，其實是一個辛酸的「斷代史」，從數百年前，南管北管傳統戲曲引入台灣，走入近代，中間經過一段戰火洗禮與殖民統治，以至於在音樂演進的路上，有過斷層與干擾。光復後的台灣，大量摻雜著日本演歌式的台語歌曲如雨後春筍，一直讓人誤以為那叫本土，直到「綠島小夜曲」的登場。
前些日子，驚喜合唱在101快閃的短片，讓很多人四處分享，透過Youtube傳送全球。101是台灣商業地標，是外顯的；「綠島小夜曲」則是台灣人文地標，是內在的，對台灣時代意義不言可喻，恬靜、安祥、浪漫、感性，說此曲是台灣之歌，自然而契合。
驚喜合唱101四首組曲，用情境襯托台灣豐饒的文化(圖／翻攝自Youtube)
那麼周藍萍到底是誰？
透過其女周揚明這兩年抽絲剝繭，慢慢打開了父親的輝煌。這是一個時代遺憾，周藍萍如同大時代的過客，無人知曉他的真名，包括他的子女。周揚明向各個老音樂人及電影人訪查結果，只知父親本姓「楊」，在戰亂中借名「周藍萍」。但這「楊」姓，前輩們僅聽周藍萍親口講過，我懷疑他將本姓藏在子女的名中，說不定正是「揚」。
周揚明(右一)必須靠著前輩們的回憶，拼湊出父親的偉大 (圖／華風文化提供)
周藍萍早年就讀上海音專，在校主修聲樂，1949年隨國民政府演劇隊渡海來台，隔年參與「阿里山風雲」電影演出，「高山青」便因此誕生，可惜人已杳，再也無法查證「高山青」這傳世之作是導演張徹或是周藍萍所作？周藍萍進入中廣後，也在金甌女中兼任音樂老師。填詞者潘英傑親口證實，「綠島小夜曲」正是周藍萍當年追求尚在女中唸書的妻子李慧倫的求愛之曲，在極度傳統的年代中，這場「師生戀」，展現了周藍萍顛覆倫常的前衛之風，也是讓周藍萍邁向大師之路的起點。
「綠島小夜曲」的誕生，來自周藍萍(左)追求愛妻李慧倫(右)的浪漫過往。 (圖／華風文化提供)
才氣終讓周藍萍踏入電影配樂的不歸路，「綠島小夜曲」是台灣第一首流行歌曲，隨著電影，一首首名曲跟著爆紅，「回想曲」、「一朵小花」、「出人頭地」...至今都是我們聽見爺爺奶奶嘴上常哼的小調。1963年，卲氏的鄒文懷看上了周藍萍的才華，把他請去了香港，浪頭此刻也將周藍萍推向了頂峰，《梁山伯與祝英台》創造了黃梅調的世紀盛典，多達十多首黃梅金曲，從這部萬人空巷的電影迸發出來。已逝的名伶紫薇，曾對周藍萍評價，「氣派雄偉，通俗而高雅，在台灣樂壇上將國樂與西樂合用的第一人」。
《梁山伯與祝英台》造成華人世界的轟動，幕後真正的功臣正是周藍萍(圖／翻攝自Youtube)
從1949到1971的二十二年間，他像個音符製造機，歌曲、配樂，寫下數百首。1963年，周藍萍以「梁山伯與祝英台」奪下亞洲影展、金馬獎最佳音樂雙料桂冠。1968年又以《水上人家》、1969年《路客與刀客》再獲第六屆、第七屆金馬獎最佳音樂獎，如此驚人的創造力，終讓大師油盡燈枯，燒毀了身體。1971年，周藍萍在《紅鬍子》配樂期間，因腸炎引發心臟病而病逝香港，年僅46歲。
周藍萍過世時，女兒周揚明才八歲。他的驟逝，小夜曲成為李慧倫深夜最悽愴的哀鳴，電影讓她失去了摯愛，可以理解當時李慧倫斷絕和電影圈聯繫的心裡。周揚明直到母親過世後，才敢揭開母親塵封四十年不願觸碰的傷痛，找到了歌的源頭，也促成這次尋找父親輪廓的探索之旅。
我曾有過一個疑問，為何當年黃梅調會造成萬人空巷的境界？黃梅調是源自安徽、湖北、江西一帶的民間歌舞，照理說和台灣傳統歌仔戲出入頗大，但不只如此，台灣在80年代有一段時期，瘋狂的製作黃梅連續劇，孕育出「小王爺」陳麗麗這般的偶像人物。
其實，如果將黃梅調的歌聲去除，留下演奏，你會發現和歌仔戲真沒太大分別，且更豐富瑰麗。對聽者而言，清粥小菜提升到滿漢大餐，豈有不愛之理，簡言之，就是親切，對上了味。而凌波、陳麗麗、楊麗花都因反串小生成為藝壇「一姐」。連續劇的轟動，來自大家對「梁祝」的記憶，那麼開創梁祝盛世的人物，不正是周藍萍？
陳麗麗也曾因為黃梅連續劇裡的小王爺，叱吒演藝圈 (圖／翻攝自小王爺陳麗麗粉絲團)
正因為黃梅調輝映著民間再熟悉不過的旋律，透過周藍萍，每部黃梅電影裡，都是數十人的絲竹大樂團，簫、笛、月琴、胡琴、笙、點鼓、鑼、鈸一個不缺，加上歌曲悠揚，情節動人，那種魔力何人能擋？
周藍萍指揮龐大的國樂團與合唱團為電影進行配樂 (圖／華風文化提供)
我無法想像，一個專攻聲樂的人，一個接受西方音樂教育系統的人，為何還會有本事寫出黃梅調，能寫出「綠島小夜曲」，能搞電影配樂，還能得到三座金馬獎。周藍萍才性有多高？根據周揚明的回憶，周藍萍寫曲可以不用彈琴的，趴在案頭上就能畫豆芽菜，隨處可寫，走到哪就寫到哪，音符跳躍在腦中，不到完成不會停止，這如同曹植七步成詩的本領，令人感嘆世間總有「天忌英才」。
紀念逝去的大師有太多的方式，消極的是紀念，積極的是發揚。後起的音樂人，若能把周藍萍所有經典曲目，每隔一段時間便重新編曲，以現代的錄音技術，開創新的可能，甚至呈現新的表演藝術；或者，投入周藍萍傳記電影的拍攝，像「梅蘭芳」京劇名角，像「心靈傳奇」美國黑人盲歌手雷查爾斯(Ray Charles)，更有甚者，如那ABBA的經典名曲，被整個移挪到音樂劇《媽媽咪呀！》（Mamma Mia），巡迴世界，也改拍為電影。這才是致敬，更是創新。
當然，這需要資金，也是文化部該著力的方向，也唯有如此，才能呈現當年周藍萍為港台電影界、音樂界帶來的時代意義。留住時代的印記，不該只剩老人們的回憶，後代子孫們把先輩的故事重新上色，是最美的結果，若只是紀念，那永遠只會剩下檔案。
甚麼是文創？這就是文創。
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